PREMIO PRITZKER 2024, AL ARQUITECTO CONSTRUCTOR «RIKEN YAMAMOTO»
Por: FERNANDO GIRALDO NARANJO (Estratega & Consultor Real Estate). El laureado con el premio Pritzker de este año es el arquitecto japonés Riken Yamamoto. El jurado le otorga este reconocimiento por un trabajo desde el que «se crea conciencia entre la comunidad respecto a qué es la responsabilidad de la demanda social, se cuestiona la disciplina de la arquitectura a fin de que calibre cada respuesta arquitectónica individual y, sobre todo, recordarnos que en arquitectura, al igual que en democracia, los espacios deben ser creados por decisión de la gente».
«Reconocer el espacio, supone reconocer a una comunidad entera. El actual planteamiento de la arquitectura incide en la privacidad, negando la necesidad de relaciones sociales. No obstante, todavía podemos honrar la libertad de cada persona sin que dejemos de vivir juntos dentro del espacio arquitectónico a la manera de una república, incentivando la armonía a través de las culturas y fases de la vida», manifiesta este arquitecto nacido en Pekín en 1945 y que, al poco de finalizar la Segunda Guerra Mundial, se trasladó con su familia a Yokohama, ciudad donde aún sigue residiendo y trabajando.
Manejando el límite como espacio, activa en sus proyectos el umbral entre la vida pública y la vida privada, generando así un buen número de ámbitos para que se establezcan vínculos y se produzcan encuentros casuales entre las personas. El germen de esta concepción podría hallarse en la experiencia de sus años de infancia, transcurridos en una casa que, siguiendo el tradicional modelo de la machiya japonesa, tenía la tienda que su madre regentaba al frente y las dependencias domésticas en la parte trasera: «El umbral de un lado era para la familia y, el del otro, para la comunidad. Yo me sentaba entre ambos».
La influencia de este modelo, así como del antiguo oikos griego, han sido claves en el desarrollo de su personal concepción arquitectónica. La transparencia, tan inherente a la identidad de la arquitectura japonesa, constituye también un rasgo crucial en sus edificios, donde esta cualidad permite establecer una firme continuidad del paisaje y una vivencia y vinculación a este por parte de quienes se relacionan con el edificio desde su propio interior y desde el exterior.
Evoca la profunda impresión que le causó a los 17 años su visita al templo Kôfuku-ji, una pagoda de cinco plantas simbolizando los elementos budistas: tierra, agua, fuego, aire y espacio, como su primera experiencia con la arquitectura y la que le alentaría a descartar su inicial idea de ser ingeniero, como lo había sido su padre. Se formó en la Universidad de Nihon y la Universidad de las Artes de Tokio, y estableció su despacho, Riken Yamamoto & Field Shop, en 1973.
Parte clave de su formación fueron los viajes realizados por los países de varios continentes junto a su mentor, el arquitecto Hiroshi Hara, que le permitieron comprender cómo esa idea del «umbral» entre espacios privados y públicos es común a todas las culturas del mundo.
Ha adaptado, reutilizado y evolucionado aspectos aprendidos de la arquitectura del pasado, mostrando cómo los elementos fundamentales de esta persisten, llevándolos a la vez hacia el futuro, tal como ha señalado el jurado del Pritzker.
El ideario conceptual de Yamamoto se concreta en estructuras modulares y formas sencillas, en intervenciones sutiles y precisas, dando así lugar a edificios «que no dictan actividades, sino que permiten que las personas den forma a sus propias vidas dentro de ellos con elegancia, normalidad, poesía y alegría», en los que se incluyen espacios para actividades colectivas, al margen de cuál sea su función principal, a fin de integrarlos fluidamente en la vida cotidiana de la comunidad. Su propia vivienda, GAZEBO (1976), es un manifiesto de esta concepción: busca la interacción con sus vecinos mediante terrazas y cubiertas.
Una carrera extensa, coherente y rigurosa, marcada por una arquitectura directa, sin ningún tipo de enrevesamiento, modesta, estructuralmente honesta, de escala precisa y siempre pertinente, basada en estrategias de diseño precisas y racionales, y que se ha construido en Japón, China, Corea del Sur y Suiza.
Las siete obras más importantes de Riken Yamamoto
Yamamoto ha plasmado sus ideales de una arquitectura para la comunidad y contra el aislamiento en trabajos que van desde su propia casa a viviendas sociales o edificios públicos. Esta es una selección de algunas de sus obras:
1. THE CIRCLE (2020 Aeropuerto de Zurich, Suiza)
Situado entre una carretera y un gran parque, THE CIRCLE es el umbral entre el aeropuerto y la ciudad local. Demostrando un dominio diverso de la escala, un lado del edificio presenta una fachada uniforme y expansiva, mientras que el otro abre su propia ciudad que evoca las ciudades medievales de Suiza imbuidas de nuevas tecnologías evolucionadas para los estilos de vida presentes y futuros. Los pasillos principales, inspirados en el término alemán “gasse”, que se traduce como “callejón”, conducen a un centro de convenciones, hoteles, restaurantes, centros de bienestar, escaparates minoristas y un espacio para eventos públicos.
2. Casa Ishii (1978 Kawasaki, Japón)
Construida para dos artistas, esta residencia cuenta con una sala tipo pabellón con una amplia escalera que sirve como escenario para albergar actuaciones. Un muro cortina atrae la naturaleza y a los vecinos, mientras que las viviendas permanecen incrustadas debajo, lo que da como resultado una casa arraigada en el ámbito público, donde todas las áreas visibles ofrecen un umbral de oportunidades para el vecindario.
3. GAZEBO (1986 Yokohama, Japón)
La propia casa de Yamamoto está diseñada para invocar la interacción con los vecinos desde terrazas y tejados. El arquitecto creó umbrales arriba, dando paso a intercambios con vecinos que cultivan y se retiran respectivamente, pero juntos, de una terraza o azotea a otra.
4. Viviendas Hotakubo (1991 Kumamoto, Japón)
El primer proyecto de vivienda social de Yamamoto abarca dieciséis grupos de viviendas que suman 110 unidades, dispuestas alrededor de una plaza central arbolada a la que sólo se puede acceder pasando por una residencia. Inspirándose en las viviendas tradicionales japonesas machiya y oikos griegas que fomentaron el colectivismo entre los vecinos, Yamamoto propicia un paso del espacio privado al semipúblico, lo que resulta en un umbral que crea una subsociedad, permitiendo el ‘Área de la comunidad local’ y respetando al mismo tiempo la privacidad de las familias individuales.
5. Escuela secundaria de Iwadeyama (1996 Ōsaki, Japón)
Situada en lo alto de una colina en una región de vientos del norte, el “ala de viento” mitiga las inclemencias del tiempo y también refleja la luz hacia la escuela, lo que resulta útil durante los meses de invierno. En el interior, el generoso atrio es el centro de la escuela y apoya la comunidad de los estudiantes. Un gran salón de usos múltiples conocido como ‘foro estudiantil’ está ubicado en el centro del segundo piso y cuenta con casilleros.
Se sustituye una sala de profesores convencional por una sala de investigación dedicada a las especialidades de los educadores. La entrada a la escuela se hace a través de un paseo transparente sobre una plaza diseñada para evolucionan a medida que la población de la escuela se expande y disminuye con el tiempo.
6. Universidad de Saitama (1999 Koshigaya, Japón)
Especializada en enfermería y ciencias de la salud, esta universidad está compuesta por nueve edificios conectados por terrazas que se convierten en pasillos a través de patios y espacios verdes inclinados. Cada volumen transparente permite vistas de un aula a otra, pero también de un edificio a otro, fomentando el aprendizaje y la interacción. Todos los laboratorios están ubicados en el primer piso, potenciando las cualidades relacionales entre cada especialidad.
Las aulas, auditorio, biblioteca, gimnasio, cafetería y las salas de profesores están ubicados en todo el campus; sin embargo, distinguir dónde termina un edificio y comienza otro es intencionalmente borroso, lo que genera un lenguaje arquitectónico propio.
7. Estación de bomberos de Hiroshima Nishi (2000 Hiroshima, Japón)
La fachada, las paredes interiores y los pisos de este edificio están construidos en vidrio, dándole la apariencia de un volumen totalmente transparente. Hay un atrio en el centro del edificio, donde se imparte formación y se destaca la actividad de los bomberos, alentando a los transeúntes a ver e interactuar con quienes se dedican a proteger a la comunidad, resultando en un compromiso recíproco entre los servidores públicos y los ciudadanos a los que sirven.
La prevención de incendios y la educación pública para todas las edades son parte integral del espacio, y el vestíbulo de exposiciones y el espacio de la terraza del cuarto piso están programados para uso público.
*Este artículo fue creado con ayuda de una inteligencia artificial que utiliza ‘Machine Learning’ para producir texto similar al humano, y perfeccionado por la Sala de Prensa de OPEN HOUSE COLOMBIA.
Contacta la revista Open House Colombia y conoce las múltiples e innovadoras soluciones con las que potenciar tu proyecto y hacerlo crecer en alcance y posicionamiento.
